Într-o cultură, care încearcă să uite de moartea în viața de zi cu zi, există tot felul de manifestări (filme de groază, halloween-ul, spectacole macabre etc.) care o trivializează și care variază de la „drăguț” la macabru. Dacă vrem să înțelegem solemnitatea sfârșitului vieții ar trebui să ne aplecăm asupra muzicii religioase, a muzicii populare și a muzicii clasice, pentru a ne conecta cu moartea într-un mod sănătos și sfânt.
De secole, compozitorii au scris muzică despre moarte, ea inspirând unele dintre cele mai profunde lucrări de muzică clasică scrise vreodată. Moartea este încorporată în sintaxa muzicii clasice. Într-un sens profund, metaforic, toată muzica (în special simfonia) oferă un exemplu în acest sens, urmărind o viață întreagă – plină de episoade și schimbări, variații, stări și, în cele din urmă, atingând sfârșitul vietii.
Vă propun astăzi să ne ne uităm la poveștile din spatele a șase piese de muzică clasică.
1. Jean Sibelius (1865 – 1957) – Valse Triste
În 1903, Sibelius a compus șase piese muzicale pentru piesa Kuolema (Moartea), scrisă de cumnatul său, Arvid Järnefelt. Prima piesa a fost intitulată Tempo di valse lente – Poco risoluto. În 1904, el a revizuit piesa, care a fost interpretată la Helsinki la 25 aprilie a acelui an sub numele de Valse triste. A fost un succes instantaneu în rândul publicului, a căpătat o viață proprie și rămâne una dintre piesele cele mai cântate pe toate scenele lumii. Fundalul muzical, în cadrul piesei originale Kuolema, arată astfel:
Este noapte. Fiul, care priveghează lângă patul mamei sale bolnave, a adormit de oboseală. O lumină roșie se difuzează prin cameră: se aude un sunet de muzică îndepărtată și un vals ajunge până la urechile noastre. Mama adormită se trezește, se ridică din pat și, în haina ei lungă și albă, care ia aspectul unei rochii de bal, începe să se miște tăcut și încet încoace și încolo. Apar cupluri ciudate care dansează. Femeia pe moarte se amestecă cu dansatorii, apoi, epuizată se prabușește în pat și muzica se întrerupe. În final, își adună toate puterile și invocă din nou dansul. Se întorc dansatorii, rotindu-se într-un ritm sălbatic și nebun. Veselia ciudată atinge un punct culminant când cineva bate la ușa care se deschide larg. Mama scoate un strigăt deznădăjduit, oaspeții spectrali dispar, muzica moare. Moartea stă în prag.
2. Johann Sebastian Bach (1685 – 1750 ) – Komm, süßer Tod, komm selge Ruh
Komm, süßer Tod, komm selge Ruh („Vino, dulce moarte, vino, odihnă binecuvântată”) este un cântec compus în 1735 de Johann Sebastian Bach pentru voce solo și bas continuu. Bach a folosit versuri ale unui poet necunoscut, scrise în jurul anului 1724, cerând morții să vină rapid și pașnic pentru a-l aduce pe cântăreț în ceruri, unde poate vedea chipul lui Isus.
„Vreau să-L văd pe Isus acum / și să stau lângă îngeri / Viața este de acum înainte completă / deci noapte bună lumii.”
Este printre cele mai populare lucrări ale sale și a fost adaptată și transformată de mai mulți compozitori în decursul timpului.
